terça-feira, 22 de julho de 2014

Edital do Prêmio Funart de Composição Clássica 2014


Com inscrições até 30 de setembro de 2014, a Fundação Nacional de Artes publicou uma portaria que institui o Edital do Prêmio Funarte de Composição Clássica 2014.

O objetivo deste edital é a seleção de 37 composições inéditas para solistas, orquestras, conjuntos instrumentais e/ou vocais, que terão estreia mundial na XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em outubro de 2015.

Os recursos serão destinados da seguinte maneira:

  • duas obras sinfônicas, uma das quais poderá ser para orquestra de sopros, cada uma com R$ 30.000,00;
  • três obras para orquestra de câmara, cada uma com R$ 20 mil;
  • três obras para orquestra de cordas, cada uma com R$ 16 mil;
  • oito obras para conjuntos de seis a dez intérpretes, inclusive para eletroacústica mista, cada uma com R$ 16 mil;
  • oito para coros ou para trios, quartetos ou quintetos instrumentais e/ou vocais, inclusive para música eletroacústica mista, cada uma com R$ 12 mil e
  • treze para solos e duos instrumentais e/ou vocais, ou para obras acusmáticas, cada uma com R$ 9 mil.


segunda-feira, 19 de maio de 2014

Musicalização de Bebês e Crianças

Curso para musicalização de bebês e crianças (de 03 a 05 anos) realizado no STBNB, no dia 31 de maio.
Inscrições para professores e estudantes de música: R$60,00.



terça-feira, 13 de maio de 2014

Concurso para Exército com vagas para Músicos

Um novo edital de concurso público para ingresso no Exército foi aberto. Desta vez são oferecidas 1.380 vagas para o curso de formação se sargentos, dos anos 2015 e 2016. Há chances nas áreas de combatente/logística técnica/aviação, música e saúde. Para participar é preciso ter entre 17 e 24 anos de idade e nível médio completo. Homens devem ainda possuir altura mínima de 1,60m, e mulheres de 1,55m. Os exames estão marcados para o dia 12 de outubro.

Na área de combate só são permitidas inscrições de homens. São 1.220 vagas para os cursos aviação (manutenção), infantaria, cavalaria, artilharia, engenharia, comunicações, intendência, topografia, material bélico, e manutenção de comunicações.

Em música, os cursos oferecidos são clarineta, fagote, flauta, oboé, saxhorne, saxofone, tuba, trombone, trompa e trompete - os candidatos poderão concorrer a até três naipes. Já na área de saúde estão abertas 80 chances para o curso técnico em enfermagem.

As inscrições vão até o dia 7 de julho, pelo site www.esa.ensino.eb.br. Além das provas, haverá ainda valoração de títulos, inspeção de saúde, exame de aptidão física, revisão médica, comprovação dos requisitos biográficos, além de habilitação musical.

quinta-feira, 1 de maio de 2014

Estudo de Escalas Maiores - Grupos iniciantes de cordas friccionadas


Recentemente percebi o quanto vários profissionais tem dificuldades em trabalhar escalas com grupos iniciantes de cordas friccionadas, assim como orquestras infantis, ou de qualquer faixa etária, iniciante, no instrumento.
Essa mesma dificuldade é encontrada pelos próprios alunos, que quando vão praticar em casa não conseguem estabelecer referências para o estudo da afinação.

Vendo essa dificuldade, vou explicar aqui o que fiz muito quando criança e faço hoje com meus alunos. São passos simples, mas que têm dado excelentes resultados nos grupos que trabalho. Antes disso preciso contar algumas coisas:

No início do meu trabalho como professora eu colocava marquinhas nos violinos de meus alunos. Eu achava que isso fazia parte do método Suzuki para violino, pois grande parte dos meus colegas de trabalho o faziam (e ainda fazem). Até que um dia, para minha surpresa, fiquei sabendo que não, Suzuki não usava marcas nos violinos das crianças. As marcas eram colocadas nos violinos de seus pais, para que eles pudessem ajudar aos filhos no momento da prática em casa.

A verdade é que aqui no Brasil, em grande parte das escolas, nós não usamos a metodologia Suzuki de sua forma original. Nós precisamos fazer adaptações, já que muitas vezes não podemos contar com a presença dos pais nas aulas, nem com o seu apoio em casa.

Mas, apesar das minhas crenças de que as marquinhas ajudariam meus alunos, resolvi iniciar-los já sem o uso das marquinhas. Acontece que sim, o trabalho é bem mais árduo para o professor e para o aluno. É mais fácil corrigir uma desafinação dizendo "Coloque o dedo na marquinha", mas isso não trabalha o ouvido do aluno como quando você faz com que ele escute e perceba a diferença entre notas afinadas e as desafinadas.

A questão é que sim, os resultados ficam um pouco mais lentos, mas com um pouco de tempo a mais você tem alunos mais afinados e totalmente independentes das marquinhas.

Em segundo lugar, eu procuro começar a trabalhar tonalidades que se iniciem com cordas soltas. Pense bem: se o instrumento está afinado, existem quatro notas ali já afinadas. E isso vai ajudar bastante no trabalho. Nas aulas de violino a primeira tonalidade que trabalho é Lá Maior (uma oitava), começando na corda Lá solta. Quando trabalho grupos de cordas prefiro usar Ré Maior (também uma oitava), pois violinos, violas e violoncelos possuem essa corda solta em comum e não precisam fazer mudanças de posição.

Eu não começo a trabalhar a escala maior em sua sequência natural ascendente (Vou usar como exemplo para esse post a tonalidade de Ré Maior): Ré, Mi, Fá#... Explico para os alunos que devem pensar na escala como se ela fosse dividida em duas metades. A primeira metade (de Ré a Sol) tem intervalos iguais aos da segunda metade, que começa uma quinta justa acima (Lá a Ré).


Então nós começamos a trabalhar a escala usando a famosa canção infantil da barata "Eu vi uma barata na careca do vovô...".

1o passo: Trabalhar os intervalos de quarta justa. Faço com que eles repitam esse intervalo várias vezes, tanto na primeira quanto na segunda corda.


2o passo: Trabalhar a segunda menor entre a quarta justa e a terça maior (tendo mais uma vez como referência a tônica e a dominante do tom).


3o passo: Agora a canção da baratinha já começa a tomar "forma". Trabalhar todas as notas entre as duas metades. Primeiro só de forma descendente, depois descendente e ascendente, mas ainda dividindo o trabalho das duas metades.


4o passo: Trabalhar a canção da baratinha nas duas cordas.


5o passo: Trabalhar a escala em sua forma ascendente, e descendente naturalmente.

Quando trabalho em grupo, ainda faço a divisão por naipes. Por exemplo, os violoncelos podem começar primeiro, quando chegarem na terça do tom entram as violas, na terça das violas entram os segundos violinos, na terça dos segundos entram os primeiros. Todos devem fazer a escala ascendente e descendente sem repetir a nota da oitava mais aguda (Ré, Mi, Fá#, Sol, Lá, Si, Dó#, Ré, Dó#, Si...). Assim os naipes vão terminando de um por um, e devem esperar até que o último naipe desça até a tônica.

Espero ter ajudado.

terça-feira, 29 de abril de 2014

Dicas para os estudantes de música


Por mais inacreditável que me pareça eu já tenho mais de 10 anos de estudo de música. E a cada dia que passa tenho a certeza de que tenho inúmeras coisas pra aprender. Mas dentro desse meu tempo de experiência aprendi algumas coisas que gostaria de compartilhar com vocês. O conjunto de todos esses pontos podem ajudar aos mais inexperientes. Vale lembrar que essas dicas são voltadas principalmente para aqueles que querem levar música como uma profissão, e nem todas se aplicam para aqueles que estudam música por diversão.

1. Material: Seu instrumento não é brinquedo. Tenha bastante cuidado com ele pois você será o único prejudicado caso algo aconteça a ele. Não deixe seu instrumento levando sol, no calor, umidade ou frio excessivo. Não deixe ele encostado em algum canto enquanto vai fazer alguma outra coisa, ou confie que pessoas que não são instrumentistas vão entender o cuidado necessário que você dá ao seu instrumento. Para estudo individual, aulas e ensaios em grupo tenha sempre em mãos lápis, borracha e todos os acessórios que o seu instrumento exigir. Cuide de suas partituras, livros e cadernos. Organize tudo em pastas e procure arquivar de forma organizada tudo o que você já trabalhou. Após qualquer uso limpe seu instrumento de forma adequada. O hábito de guardar seu instrumento sem limpar pode trazer danos a ele.

2. Responsabilidade: Isso quer dizer "pontualidade e dever de casa feito". Nada pior para um professor ou regente que um punhado de alunos que chegam todas as semanas sem haver estudado. Muito ruim também é ter pessoas extremamente talentosas, que tocam tudo, mas que ninguém sabe se vai poder contar com ela na hora H. Então chegar na hora e cumprir com seus compromissos são extremamente relevantes para o desdobramento de qualquer carreira. "A música nos foi dada com o objetivo único de colocar ordem nas coisas, incluindo, particularmente, a coordenação entre o homem e o tempo." - Igor Stravinsky  

3. Informação: Um bom músico não é apenas um bom instrumentista. Então estudar teoria e praticar solfejo e percepção são tão importantes quanto estudar seu instrumento. Vale lembrar que além dos livros de teoria existem diversos outros temas que abrangem o estudo da música. Estética e história da música são exemplos disso. Costumo lembrar que "a arte é a recriação da realidade", então também precisamos estar atentos a coisas que (aparentemente) não tem nada a ver com música, assim como história geral, política, economia, ciência e etc.. “A sinfonia deve ser como o mundo. Deve abranger tudo.” - Gustav Mahler, 1907

4. Estudo: O momento do estudo individual é sagrado. Então você precisa de muita concentração e dedicação para fazer com que seu estudo tenha resultados. Estudar 2h bem estudadas é bem melhor do que estudar 8h sem atenção e seriedade. APRENDER A ESTUDAR NÃO É FÁCIL. Mas conforme a intimidade com o instrumento for crescendo e você siga as instruções de seu professor, isso vai se tornar natural. Para esses momentos existem "amigos" fundamentais que você não pode deixar de lado: Espelho, metrônomo e relógio. Relógio, sim! Precisamos respeitar os nossos momentos de pausa durante o estudo. Nosso corpo também é nosso instrumento de trabalho e precisamos cuidar dele tal qual atletas o fazem. "O músico tem a alma de um poeta e a disciplina de um militar."

5. Apreciação musical: Precisamos constantemente de inspiração na vida. Escutar gente profissional tocando ajuda muito em nosso desenvolvimento crítico. E além dos profissionais, precisamos ouvir a nós mesmos. Gravar o que estamos tocando e ouvir depois pode nos ajudar a encontrar defeitos que as vezes não escutamos enquanto estamos tocando. E se filmarmos ainda podemos observar como anda nossa postura! “Estudo Beethoven duas vezes por semana, Haydn quatro e Mozart todos os dias.” - Giacomo Rossini 

6. Planejamento: Não diferente de outros conhecimentos, a música precisa de planejamento para se desenvolver. É importante saber o que pretende estar tocando dentro de um mês ou um ano. Ou cinco... “Se mil vidas eu tivesse, mil vidas eu viveria.” - Ludwig van Beethoven

Por fim:

“Para se tornar um bom músico é necessário um pouco de talento e inspiração, muito estudo e perseverança, humildade para reconhecer as suas deficiências e muito esforço e paciência para vencê-las.” - Bohumil Med

sábado, 26 de abril de 2014

Palestra: Análise e aplicações do método Milanov para violino.


O departamento de música da UFPE irá oferecer palestra com a professora doutora Paula Bujes no próximo dia 05 de maio.
A palestra, que faz parte da série de eventos "Segundas de Primeira", abordará o tema "Análise e aplicações do método Milanov para violino" e será realizada ás 13:30, no auditório da ETECM.



A violinista Paula Bujes é Professora Adjunta da Universidade Federal de Pernambuco. Recebeu seu doutorado em violino - performance pela Universidade Estadual da Louisiana (2013), onde estudou com o professor norueguês Espen Lilleslatten. Paula iniciou seus estudos de violino aos 14 anos no Projeto Prelúdio da UFRGS sob a orientação do violinista uruguaio Jorge Inda, e foi aluna de Hella Frank a Eliane Tokeshi no bacharelado da UFRGS (2005). Completou seu mestrado na Universidade do Tennessee, Knoxville (2007), onde estudou com o professor russo Mark Zelmanovich e solou com a Orquestra Sinfonica da Univesidade do Tennessee ao lado de Pedro Huff, com quem mantém um duo há dez anos. Paula atuou como spalla das orquestras do Departamento de Música da UFRGS, Orquestra Sinfônica da Universidade do Tennessee, Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual da Louisiana. Durante o doutorado, paralelamente a agenda de recitais e seu trabalho em orquestras, Paula especializou-se no método de violino do Búlgaro Trendafil Milanov, assunto de sua tese, sobre o qual vem realizando palestras e masterclasses no Brasil e Estados Unidos. Paula integrou a Orquestra Sinfônica de Baton Rouge e a Orquestra Sinfônica Gulf Coast. Em abril de 2013 apresentou-se e ministrou aulas na Cidade do Panamá pela Universidade Estadual da Louisiana.

quinta-feira, 28 de fevereiro de 2013

Oportunidade de emprego em vários Estados.

Está selecionando profissionais com experiência em musicalização e arte-educação (desenvolvimento e utilização de instrumentos musicais feitos com materiais recicláveis) para atuação em 5 escolas da rede pública de ensino nas cidades de São Bernardo do Campo e Piracicaba (SP), Betim (MG), Chapecó (SC), Porto Alegre (RS), Recife e Vitória de Santo Antão (PE), Salvador e Feira de Santana (BA) e Fortaleza (CE). 

As principais atividades do profissional escolhido serão o acompanhamento do projeto nas escolas através de aulas e ações específicas para os alunos e professores. Trata-se de uma prestação de serviço sem vinculo empregatício.

Este profissional deverá ter:

*Engajamento pessoal com as temáticas afins;
*Conhecimento em música;
*Experiência em musicalização infantil e arte-educação;
*Facilidade de expressão e comunicação com diferentes públicos;
*Entusiasmo e capacidade de motivar e engajar pessoas e grupos;
*Disponibilidade para a carga horária do projeto
*Acesso a internet;
*Morar na cidade onde trabalharão ou próximo a elas.

Período: 25 de Março a 23 de Agosto de 2013 (5 meses)

Remuneração: R$ 1.000,00 + R$ 250,00 referente a ajuda de custo (transporte e alimentação).

Enviar CVs até dia 06/03 para: Flavia Maia - flamabra@gmail.com

Sobre a Evoluir: A Evoluir é uma empresa de educação para sustentabilidade. O nosso trabalho é levar as pessoas a observarem seus hábitos e atitudes, refletirem sobre comportamentos alternativos, desenvolverem o conhecimento, habilidades e a vontade necessários para agirem de uma maneira mais consciente e sustentável.


Site: http://www.evoluirsustentavel.com.br/

terça-feira, 19 de fevereiro de 2013

Filarmônica de Piracicaba oferece curso gratuito!

A Orquestra Filarmônica de Piracicaba apresenta o projeto Jovens Músicos oferece cursos gratuitos para 100  músicos entre 15 e 29 anos, com inscrições a partir de quinta-feira, 21 de fevereiro. O prazo segue até 06 de março.

Maiores informações no site: www.filarmonicapiracicaba.com.br


sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013

Orquestra Sinfônica de Sergipe abre vagas para músicos e Coro Sinfônico


A Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE) já se prepara para mais uma temporada de muito sucesso, por isso, está abrindo seleção para novos integrantes tanto no corpo de músicos como no Coro Sinfônico, a fim de abrilhantar ainda mais os concertos quem estão programados para 2013.

Para esta seleção, o grupo está disponibilizando uma vaga para violinista, uma para chefe de naipe de oboé, uma para violoncelista e uma para fagote. Todas as vagas requerem nível superior. Já no Coro Sinfônico estão disponíveis quatro vagas para Soprano, oito vagas para Mezzo-sopranos e contraltos, cinco vagas para Tenores e cinco vagas para Baixos.

Inscrições
As inscrições são diferenciadas para músicos e coristas. Os músicos podem se inscrever até o dia 15 de fevereiro e caso o candidato não possa estar presente no dia da prova em Aracaju, serão aceitas audições por vídeos que deverão ser enviados até a data limite de inscrição. A prova acontecerá no dia 18 de fevereiro, a partir das 10h.
Já os candidatos a uma vaga no Coro devem enviar suas inscrições até o dia 24 de fevereiro. A audição acontecerá no dia 27, a partir das 14h.
O email de inscrição para as duas oportunidades é processoseletivo.orsse@gmail.com, e as provas serão realizadas na sede da Orquestra Sinfônica de Sergipe, localizada no Teatro Tobias Barreto (Av. Tancredo Neves 2209, DIA, Aracaju/SE). Mais informações podem ser adquiridas pelos telefones (79) 3179-1480 ou  (79) 3179-1491

Salário de R$2.276,98, mais R$866,44 para chefe de naipe. Com direito a férias remuneradas e 13o salário!

Mais informações sobre as audições no site: http://www.orquestrasinfonica.se.gov.br/noticias/orquestra-sinfonica-de-sergipe-abre-vagas-para-musicos-e-coro-sinfonico

segunda-feira, 28 de janeiro de 2013

Seleção para professor da Orquestra Criança Cidadã - Recife

Uma para professor de trompa, uma para professor de oboé, uma para professor de fagote, uma para professor de clarinete e uma para professor de flauta. O candidato deve possuir ensino superior completo em música (bachalerado ou licenciatura).

Maiores informações acesse o site: www.orquestracriancacidada.org.br