Bibliografia para Violinistas - Basics - Simon Fischer

Simon Fischer

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Festival Mozart: Quartetos Completos em PDF

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Fonte: Free Sheetmusic Library

Quartet No. 1 in G Major, K. 80
Ano: 1770-Mar
Comentário: 4o Mov "Rondeau" adicionado mais tarde

Score 586kb
Violin I 286kb
Violin II 271kb
Viola 278kb
Cello 259kb

Quartet No. 2 in D Major, K. 155
Ano: 1772
Comentário: 3 movimentos

Score 594kb
Violin I 261kb
Violin II 253kb
Viola 177kb
Cello 156kb


Quartet No. 3 in G Major, K. 156
Ano: 1772
Comentário: 3 movimentos

Score 594kb
Violin I 230kb
Violin II 196kb
Viola 159kb
Cello 154kb


Quartet No. 4 in C Major, K. 157
Ano: 1772-73
Comentário: 3 movimentos

Score 721kb
Violin I 266kb
Violin II 267kb
Viola 224kb
Cello 194kb


Quartet No. 5 in F Major, K. 158
Ano: 1772-73
Comentário: 3 movimentos

Score 586kb
Violin I 243kb
Violin II 220kb
Viola 196kb
Cello 166kb


Quartet No. 6 in Bb Major, K. 159
Ano: 1773
Comentário: 3 movimentos

Score 809kb
Violin I 349kb
Violin II 349kb
Viola 286kb
Cello 232kb


Quartet No. 7 in Eb Major, K. 160
Ano: 1773
Comentário: 3 movimentos, termina em estílo "milanese"

Score 657kb
Violin I 276kb
Violin II 276kb
Viola 200kb
Cello 140kb


Quartet No. 8 in F Major, K. 168
Ano: 1773-Aug
Comentário: Começa em estílo "viennese"

Score 698kb
Violin I 267kb
Violin II 253kb
Viola 202kb
Cello 177kb


Quartet No. 9 in A Major, K. 169
Ano: 1773-Aug

Score 806kb
Violin I 288kb
Violin II 222kb
Viola 196kb
Cello 175kb


Quartet No. 10 in C Major, K. 170
Ano: 1773-Aug

Score 724kb
Violin I 288kb
Violin II 225kb
Viola 221kb
Cello 212kb


Quartet No. 11 in Eb Major, K. 171
Ano: 1773-Aug

Score 784kb
Violin I 274kb
Violin II 267kb
Viola 190kb
Cello 187kb


Quartet No. 12 in Bb Major, K. 172
Ano: 1773

Score 837kb
Violin I 276kb
Violin II 343kb
Viola 274kb
Cello 227kb


Quartet No. 13 in D Minor, K. 173
Ano: 1773

Score 875kb
Violin I 351kb
Violin II 335kb
Viola 323kb
Cello 262kb

____________________________________________________________________________

Os próximos 6 Quartetos foram dedicados a Haydn
"Composti e dedicati al Signor Giuseppe Haydn Maestro di Cappella di S.A. il Principe d' Esterhazy & & Dal Suo Amico"

Quartet No. 14 in G Major, K. 387 ("Spring")
Ano: 1782-Dec
Comentário: Op. 10, No 1 dedicado a Haydn

Score 1712kb
Violin I 667kb
Violin II 475kb
Viola 440kb
Cello 415kb


Quartet No. 15 in D Minor, K. 421
Ano: 1783-Jun
Comentário: Op. 10, No 2 dedicado a Haydn

Score 1270kb
Violin I 497kb
Violin II 420kb
Viola 388kb
Cello 275kb


Quartet No. 16 in Eb Major, K. 428
Ano: 1783-Jul
Comentário: Op. 10, No 4 dedicado a Haydn

Score 1483kb
Violin I 556kb
Violin II 480kb
Viola 415kb
Cello 394kb


Quartet No. 17 in Bb Major, K. 458 ("Hunt")
Ano: 1784-Nov
Comentário: Op. 10, No 3 dedicado a Haydn

Score 1594kb
Violin I 638kb
Violin II 519kb
Viola 457kb
Cello 412kb


Quartet No. 18 in A Major, K. 464
Ano: 1785-Jan
Comentário: Op. 10, No 5 dedicado a Haydn

Score 1754kb
Violin I 656kb
Violin II 568kb
Viola 512kb
Cello 500kb


Quartet No. 19 in C Major, K. 465 ("Dissonant")
Ano: 1785-Jan
Comentário: Op. 10, No 6 dedicado a Haydn

Score 1910kb
Violin I 661kb
Violin II 575kb
Viola 492kb
Cello 501kb

____________________________________________________________________________

Quartet No. 20 in D Major, K. 499 ("Hoffmeister")
Ano: 1786-Aug

Score 1845kb
Violin I 761kb
Violin II 662kb
Viola 540kb
Cello 465kb


Quartet No. 21 in D Major, K. 575 ("Prussian No 1")
Ano: 1789-Jun

Score 1429kb
Violin I 504kb
Violin II 429kb
Viola 429kb
Cello 380kb


Quartet No. 22 in Bb Major, K. 589 ("Prussian No 2")
Ano: 1790-May

Score 1389kb
Violin I 474kb
Violin II 390kb
Viola 407kb
Cello 379kb


Quartet No. 23 in F Major, K. 590 ("Prussian No 3")
Ano: 1790-Jun

Score 1722kb
Violin I 639kb
Violin II 505kb
Viola 513kb
Cello 421kb

Don Juan (Richard Strauss)

Bom... eu tive que fazer uma pesquisa sobre algum poema sinfônico para a aula de história da música. A professora na verdade nem pediu nada escrito para entregar, era só para a classe pesquisar sobre a história de algum poema.
Daí eu tive a idéia de praticar essas "estruturas acadêmicas" e resolvi fazer em forma de artigo. Foi a primeira vez que tentei fazer algo parecido... então espero que hajam erros, mas que eles não sejam tantos!

AQUI tem a partitura para quem quiser dar uma olhada.

AQUI tem o link de um CD que possui a música Don Juan para quem quiser ouvir!

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DON JUAN, OP. 20
Um Poema Sinfônico de Richard Strauss

Rafaela Santos (UFPE)
rafinha_violino@hotmail.com

Resumo. Breve análise textual da obra Don Juan de Richard Strauss, na qual são discutidos aspectos históricos sobre o surgimento do Poema Sinfônico além de tópicos importantes sobre a vida e obra do compositor.
Palavras-chave: Don Juan, Richard Strauss, Música do Séc. XIX, Poema Sinfônico.

Don Juan, Op. 20
A Symphonic Poem by Richard Strauss

Abstract. Brief textual analysis of the piece Don Juan by Richard Strauss. It discusses historical points about the creation of Symphonic Poems and also important topics about compositor’s life and work.
Keywords: Don Juan, Richard Strauss, nineteen-century music, Symphonic Poem.

O poema sinfônico Don Juan foi composto por Richard Strauss em 1888, quando o compositor tinha apenas 24 anos de idade. A primeira apresentação desta obra foi em 11 de Novembro de 1889, interpretada pela orquestra da Weimar Opera, conduzida pelo próprio Strauss. Tal peça se tornou um sucesso internacional pouco tempo após sua inauguração. Ela é um marco para o estilo formal e linguagem tonal do compositor. Foi baseada no poema Don Juan de Nikolaus Lenau.
A obra tem uma orquestração brilhante e leva em média 16 minutos para ser executada e suas várias dificuldades técnicas e passagens virtuosísticas fazem dela uma das tradicionais peças em audições para instrumentistas de orquestra.
Segundo o próprio Strauss, que escreveu dois dias após a inauguração da obra:
“Bem... Don Juan teve um grande sucesso, soou maravilhoso e foi muito bem. Levantou uma tempestade de aplausos raro para Weimar.”

1. A origem e as características do poema sinfônico.

1.1 Os poemas sinfônicos de Liszt
Os primeiros poemas sinfônicos foram escritos por Liszt. O nome poemas sinfônicos já é significativo: estas obras têm caráter sinfônico mas provavelmente não foram chamadas de sinfonias por serem bastante breves e por não se dividirem em movimentos distintos. É uma forma contínua com seções de caráter e andamentos contrastantes podendo alguns temas ser repetidos, variados ou transformados de acordo com a estrutura de cada obra.
A palavra poema pode se referir a algo que é “feito”, “inventado” (poema sinfônico descritivo) ou ao conteúdo poético (poema sinfônico filosófico) de um programa. O conteúdo e a forma podem ser sugeridos por uma estátua, um quadro, uma peça de teatro, um poema, uma personalidade, um pensamento, uma impressão ou por um objeto não identificável apenas a partir da música, mas que é identificado pelo título dado pelo compositor.

2. Os poemas sinfônicos de Richard Strauss

Os poemas sinfônicos de Richard Strauss são vistos como o apogeu da música programática no final do século XIX, levando o conceito de realismo na música a um nível nunca antes alcançado. Nessas obras ele expandiu os limites da expressividade musical enquanto descrevia temas que achavam ser impróprios para a descrição musical. Ele escreveu poemas sinfônicos filosóficos e descritivos.

Tabela 1 – Lista de obras orquestrais de Strauss em ordem de composição.

1886 Aus Italien, Op. 16
1889 Don Juan, Op. 20
1888/90 Macbet, Op. 23
1888-89 Tod und Verklärung, Op. 24
1895 Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28
1896 Also sprach Zarathustra, Op. 30
1898 Don Quixote, Op. 35
1899 Ein Heldenleben, Op. 40
1904 Symphonia Domestica, Op. 53
1915 Ein Alpensinfoni, Op. 64

3. Don Juan, Op. 20

Don Juan é a primeira obra de maturidade musical de Strauss, de grande vivacidade cênica e descritiva, escrita para 3 flautas (a terceira dobrada pelo flautim), 2 oboés, trompa inglesa, 2 clarinetes em A, 2 fagotes, contra-fagote, 4 trompas em E, 3 trompetes em E, 3 trombones, tuba, tímpano, triângulo, címbalos, xilofone, harpa e cordas.
Apesar da obra não ter um programa específico escrito, Strauss usou técnicas programáticas para criar as personalidades de cada personagem da lenda, desenvolvendo uma melodia individual para cada personagem. O exemplo mais claro dessas melodias é achado no desenvolvimento dos temas secundários, ou “temas de amor”. Os temas secundários em Don Juan são contrastantes liricamente com resto da obra, isso acontece porque os temas são desenvolvidos por uma continuidade, uma linha melódica que não é quebrada. Strauss desenvolve o primeiro tema lírico de amor através de criativas técnicas composicionais. A forma pela qual ele consegue isso é fazendo uma longa preparação para a introdução do tema. A primeira preparação começa no compasso 43 com uma mudança de estilo. Strauss usou o tempo e as dinâmicas para causar essa mudança. O tema heróico de Don Juan ainda pode ser ouvido por alguns compassos.
O segundo tema de amor continuar inteiramente até a apresentação do terceiro tema, mas aparece menos regularmente se comparado ao terceiro. Esse tema começa em sol menor, o que a princípio significa que Don Juan tenta seduzir a mulher e depois descreve a sua tristeza pela recusa dela.
Strauss descreve essa parte da história com temas separados em uma melodia contrapontística. Que é a mesma idéia usada por Wagner em Tristão e Isolda. A escolha da flauta para tocar o solo é inteligente, por causa do som delicado porém com grande volume.
A mulher que Don Juan sempre amou entrou e saiu da sua vida continuamente. Strauss descreve isso com as linhas como ondas cromáticas. Esse tema começa com o oboé tocando ainda uma melodia um tanto tímida. Nos compassos 201 e 202 os violoncelos tocam o mesmo ritmo com uma leve pausa no meio. A primeira preparação começa já no compasso 43, com uma mudança de estilo.
Strauss passa a melodia entre o oboé, o clarinete e a trompa, para dar ao terceiro amor de Don Juan uma personalidade mais diversificada.

Referências:

MegaEssay. Richard Strauss’s “Don Juan”. Disponível em: Acesso em: 16 de set de 2009

Musopen. Don Juan, Op. 20. Disponível em: Acesso em: 16 de set de 2009

Wikipédia. Don Juan (Strauss). Disponível em: < http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Juan_(Strauss)> Acesso em: 16 de set de 2009

Wikipédia. Tone Poems (Strauss). Disponível em: < http://en.wikipedia.org/wiki/Tone_poems_(Strauss)> Acesso em: 16 de set de 2009

Ensinando Música Musicalmente

Por Keith Swanwick

Artigo completo aqui.

Aspectos técnico-interpretativos e estéticos nas práticas de performance da música contemporânea

Por Lewis Nielson

Resumo: Esse estudo aborda cinco questões da performance musical comumente encontradas na música contemporânea: (1) as demandas históricas feitas aos performeres e as soluções técnicas baseadas em práticas de performance e de ensaio consolidadas no tempo, (2) a delicada questão das decisões de interpretação baseadas em características tanto interno-práticas quanto externo-extra-musicais das obras, (3) as questões técnicas e intrepretativas resultantes da invenção de notações idiossincráticas e conceitos de partitura que podem gerar problemas de performance, (4) a tradição de explorar novas possibilidades sonoras em instrumentos já existentes e, finalmente, (5) procedimentos composicionais que geram problemas na realização musical ou impedem uma performance precisa. Partindo de minha própria experiência como maestro e compositor, essa discussão considera o contexto de obras dos mais importantes compositores atuantes nos últimos 30 anos.

Artigo completo aqui.

Artista-atleta: reflexões sobre a utilização do corpo na performance dos instrumentos de cordas

Por Edson Queiroz de Andrade e João Gabriel Marques Fonseca

Resumo: O artigo faz considerações sobre a utilização do corpo por parte de instrumentistas de cordas – violino, viola, violoncelo e contrabaixo – bem como sobre o stress físico decorrente da atividade instrumental. Aborda possíveis causas do excesso de tensão durante a performance musical, citando a opinião de especialistas sobre o assunto. Relata também os resultados da pesquisa “O stress físico no instrumentista de cordas: um estudo interdisciplinar da problemática do atleta-artista no cenário musical brasileiro”, desenvolvida pelos autores do presente artigo.

Artigo completo aqui.

A pedagogia e a performance dos instrumentos de cordas no Brasil: um passado que ainda é realidade

Por Gláucia Borges Scoggin

Resumo: O processo de aprendizado e qualificação do instrumentista de cordas, no Brasil, é prejudicado por uma série de problemas relacionados à tradição musical do povo brasileiro, à disponibilidade de ensino básico, superior e de pós-graduação qualificados, ao número de professores competentes, à obtenção de instrumentos e materiais correlatos, e ao mercado de trabalho. Minha pesquisa de doutorado sobre este assunto, finalizada em 1993 e disponibilizada pela University Microfilms International, detectou sérios problemas – que formam um círculo vicioso cujo principal componente é a formação básica desse instrumentista – agravados pela falta de perspectivas de solução.

Artigo completo aqui.

Entre o processo e o produto: música e/enquanto performance

Por: Nicholas Cook (Royal Holloway, UK)
Tradução de Fausto Borém (UFMG)


Resumo: A tradicional orientação da musicologia e da teoria musical no texto atrasa a reflexão sobre a música enquanto uma arte da performance. A música pode ser compreendida tanto como um processo quanto um produto, mas é a relação entre os dois que define “performance” na tradição da “arte” ocidental. A partir de teorias interdisciplinares da performance (especialmente estudos sobre teatro, poesia, leitura e etnomusicologia), são levantadas questões e abordagens de pesquisa no estudo da música enquanto performance; considerando partituras como “ scripts”, ao invés de “textos”, argumenta-se que pode-se compreender a performance como geradora de significado social.

Artigo completo aqui.